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Archive for the ‘Howto’ Category

How-To “banner”

El primer comentario que recibió este blog, fué de Diego, un amigo que es prácticamente de casa. Su comentario me hizo mucha ilusión porque se que él seguía mi anterior blog, y casi desde el principio. En ese comentario, me sugiere un how-to para profanos para explicar ciertos efectos en mis fotos. Quisé entender que esos efectos eran los procesados que yo les doy a las fotos, y no ese otro efecto, el de querer pegarme una paliza por haber ensuciado internet con mis fotos. (A falta de que consiga el efecto de una foto que produzca que todo el mundo quiera darme inimaginables cantidades de dinero.

Tomándome el asunto serio, y ampliando los apuntes que cogí a la hora de hacer el banner de allá arriba (el del sofá), os cuelgo aquí el howto; nada serio, una mezcla de “apuntes de recuerdo”, con el historial de photoshop.

El banner no es realmente un buen ejemplo para un procesado de una foto, ya que poco o nada tiene que ver con el tratamiento de una foto digital, pero sirve para juntar unos cuantas acciones que se suelen repetir mucho. El montaje está hecho con Adobe Photoshop CS2, porque desde el equipo que lo hice tenía esa aplicación, fácilmente podía haberse usado The Gimp, sin falta de gastarse un dineral en licencias.

Versión resumida de cómo hice el Banner de este blog:

Sobre una foto que hice ya hace un tiempo detrás del cementerio de Oviedo, reencuadro y redimensiono la imagen para que me quede acorde con mis necesidades: 809×180 px. Escojo el contraste que necesito y el tono que le quiero dar. Al final, para simular un efecto de “papel quemado” en la foto. Hago una sobreexposición lineal con la forma que a mi me apeteció, con blanco, tonos de marrón y amarillos, el efecto visual me ha convencido lo suficiente.

Versión extendida:

1- Recorte de la foto, a elección propia

2- Modificación de niveles: Los negros de esta foto estaban grisáceos, y los blancos no eran blancos de verdad, así que con los niveles, muevo los negros a negro, y los blancos a blanco. De momento, no toco nada los semitonos.

3- Modificación de curva: Bajo la curva (a ojo) un cacho, quito contraste a toda la imagen, me devolverá la imagen a un estado parecido al de después del primer punto pero con sutiles diferencias, los elementos de la foto no tiene tanto contraste local (en este caso, de la arboleda de fondo), cosa que no me hace falta para nada en un logo donde lo que quiero es que no destaque demasiado nada, sino el todo.

4- Modificación de niveles, nuevamente, la bajada de la curva ha hecho que los negros se engrisezcan un poco, este proceso es similar al del punto 2 pero con la particularidad de que puedo dejar el contraste a mi gusto, por ejemplo: el negro puede empezar más allá de donde estaba en la realidad. Ésto normalmente no lo hago con los blancos… cuestión de gustos, no me gusta el efecto blanco roto (pasado, quemado) dentro de la foto. Las partes que según el histograma eran negras en la foto, ahora son más negras si cabe (imperceptible al ojo humano), y las zonas que estaban cercanas a negro, son negras, consigo una imagen más oscura, y quizá para una foto no sirviese, pero para esto trabajo, me conviene, ya que ya estoy pensando en el efecto papel quemado que le quiero dar después.

5.- Equilibro de color: Le doy un ligero toque hacia donde el resultado va a estar encaminado, con ésto no consigo “colorear” la imagen, pero si que la ambiento, en este caso, he usado un poco de rojo y un poco de verde.

6.- Tono/saturación :En este momento si que busco el tono exacto que quiero para la imagen, La fotografía era en blanco y negro (controlo mejor los contrastes así) pero aunque fuese en color… se haría de la misma manera.

El resultado es:
Futuro Banner

7.- La imagen está preparada en tamaño,forma, contraste y tono que quiero, Ahora es el momento de ponerle un marco, enfocar la imagen, desenfocar la imagen, lo que quieras sobre el tratamiento de la imagen como foto,para este banner le he puesto un marco, lo he desenfocado y lo he redondeado. Despues de esto, le daremos un efecto propio que hará que la imagen sea prácticamente única, es decir, algún tipo de creacción propia

El resultado es:
banner Rev2

8.- Duplico la capa con la característica de Sobreexp.lineal.

9.- Coges el pincel que más rabia te dé, y te pones a pintar las formas que quieras por encima de la nueva capa, con el blanco la nueva capa se va a comer la anterior, y produce el efecto de la derecha del banner, con el negro, “vuelves la capa transparente”, es decir, revelas el contenido de la capa anterior en su color original; por último, con diferentes colores revelerá la capa anterior con cierto tono al color elegido (en este banner he usado diferentes tonos de marrón, amarillo, naranja y azul. Cabe destacar que eligiendo un color más cercano a negro, más aparecerá la capa anterior, si el color es más cercano a blanco, más se comerá de la capa anterior.
En mi ejemplo, he usado blanco por la parte de la derecha, amarillo en las zonas más cercanos a blanco y naranja y marrones por el resto de imagen, el pincel azul lo he usado mucho más fino entre el final de la zona supuestamente quemada y la foto original, es inapreciable pero le da un punto más de realismo.

El resultado final es:
Banner v3

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